折戟的《上海堡垒》,体现了国产科幻片的三重想象问题

《上海堡垒》扯出了国产科幻的底裤,后续作品如何走依然是个让人头疼的问题。

捆绑《流浪地球》宣传的“科幻巨作”《上海堡垒》,上映首日就塌了。

豆瓣上5.5万人打出了3.5分,80%的人给了1到2星。大家的一致感受是看预告片就够了。我的第一观感是,看了一场真人版微信小游戏《打飞机》。

为什么呢?从《战狼》系列、《红海行动》到《流浪地球》,主流商业类型片致力于用一系列细节建立起真实感。军人一律板寸头,战斗时脸和衣服脏兮兮的,负伤时流血裹纱布,甚至被炸到肉眼可见的血肉模糊……这些都是标配。

《上海堡垒》海报

而《上海堡垒》中,负伤流血的特写镜头,没有;

外星人群体“捕食者”的特写镜头,没有;

外星母舰的全景镜头,没有;

上海大炮从黄浦江扬起后就动不了了,后面就停留在静帧画面中;

帽子不压下去戴、刘海不乱、脸干干净净的,我信你能拯救地球?

9102年了,主人公还用着看起来一两百块的手机发短信。

筹备六年,剧本打磨三年,总成本约3.6亿?很难让人相信。

城市想象

《上海堡垒》是一部外星人入侵地球的灾难科幻片。

如果说《流浪地球》走的是“硬科幻”路线,《疯狂的外星人》走的是“软科幻”路线,而由两者元素结合的《上海堡垒》在设定上是比《流浪地球》还要“硬”的科幻片。

《上海堡垒》的背景设定是,纽约、东京、新德里等城市纷纷陷落后,上海成为地球上最后一个堡垒。如果上海被外星人攻陷,那么人类就进入无限的黑暗。因此,指挥官舒淇、鹿晗为代表的年轻人“灰鹰小队”投入战斗,与捕食者及母舰进行殊死抵抗。

《上海堡垒》官方宣传资料

为什么说《上海堡垒》应该是比《流浪地球》更“硬”的科幻片?

因为《流浪地球》中没有外星人,它的反派准确来说,只能是要撞击地球的木星,它的灾难类型属于星际浩劫。所以中国人保卫地球对抗外星人入侵的故事,与《流浪地球》选择“公路灾难片”模式(运送燃料推离“小破球”)有本质的难度差别。

因而“上海堡垒”的城市概念很关键。

上海堡垒是电影成立的根基,它是守护人类最后的防线。

但电影对上海的未来的城市想象有两个问题,其一,对堡垒的空间造型没有完整地勾勒出来。影片展示了与当下现实几无差别的高楼大厦、泡防御保护下的模糊全景、“仙藤”的全景镜头、办公室空间、指挥部内景、类似于“深夜食堂”的面馆及小弄堂等等。

《上海堡垒》剧照

它的科幻感和现实感无法相融。

城市想象是科幻灾难片的一个重要部分。从八十年代,即国产科幻电影的第一个创作高潮时代推出的《珊瑚岛上的死光》《错位》《霹雳贝贝》《大气层消失》,到合拍片时代的《长江七号》《机器侠》《全城戒备》《逆时营救》,国产科幻电影一直没有能力勾勒出具有未来感和科幻感的城市形象,基本上全是当代城市的现实感。

这与西方的《银翼杀手》(赛博朋克)、《第五元素》《银翼杀手2049》(废土美学)不同,风格更倾向于《摩天营救》《2012》等纯粹的灾难片。

影片唯一值得肯定的地方是,第一次运用了中国某城市作为片名,这其实是个符合类型成规的不小的进步。也展示了上海陆沉、陆家嘴、静安寺、浦东区、武康大楼、中国船舶馆、上海科技馆、上海国际金融中心等各种被毁灭。

《上海堡垒》剧照

我们熟悉的本土空间天崩地裂时,那种灾难感、末日感的冲击力才会更加强烈,我们才能体会到科幻片的快感。

当然最大的bug是,为什么东方明珠能一直屹立不倒?

灾难想象

《上海堡垒》的特效是有诚意的,这点不容否认。

捕食者队伍像蝗虫一样密密麻麻飞行时,让人瞬间穿越回《独立日》。

但影片对灾难和外星人的想象问题很大。

《上海堡垒》的背景设定是全球遭遇捕食者及母舰入侵,因而对捕食者这种外星人以及母舰等飞行器的设置非常关键。

《上海堡垒》剧照

科幻电影中对机器人、外星人、人工智能的塑造,集中承载了电影的想象力,体现的是一种人与科技的关系、自我与“他者”的关系。如《异形》中湿答答的让人恐惧又恶心的生物体异形,承载了人类的科技恐惧;而像斯皮尔伯格的科幻片中,无论机器人还是外星人,总在很大程度上是正向、积极而有童真的。

因为每个导演看待科技与人文的关系不一样。

从这个角度上考察宁浩的《疯狂的外星人》,外星人奇卡的设计是外形像猴子、脑门裹着能量带、视人类为低级文明。一切都充满隐喻,人类对奇卡的把控,尤其是那能量带显然将外星人的塑造撞车孙悟空(紧箍咒),而我们用中国酒文化、火锅文化、杂耍文化等强大的“文化自信”在收编持不友好的外星人时,却也严重折损了科幻片应该有的想象魅力——没有对未来的想象,只有对当下社会的文化批判和荒诞反讽。

《疯狂的外星人》剧照

回到《上海堡垒》,其中的外星人“捕食者”的设计非常鸡肋。首先,它们是一种机甲类外星人,像一种毫无灵魂的“机甲蜘蛛”。如果你读江南的原著,对“捕食者”的想象应该是——巨型昆虫,有可能喷射出湿答答的黏液。现在的机甲完全浪费了“捕食者”这个名字。

要知道,生物类特效是特效中最难的,机甲显出了主创的敷衍了事。

《上海堡垒》剧照

其次,捕食者除了迅速看不出其他的战斗特点或者科技感。

外星人的飞行器,它的塑造也很重要,像《降临》中“七肢桶”的飞行器——一个边缘柔软、巨大而矗立在地球上的“蛋壳”,科学家与军人在进入蛋壳内部的攀爬过程中,体现了一种渺小的人类自我对未知的、难以掌控的“他者”的恐惧。

《上海堡垒》中的飞行器——母舰,在影片中隐隐约约出现了一角,你对它没有完整的想象,它也没有承载任何设计意义。

其实一切,都归咎于电影故事的鸡肋。

《上海堡垒》剧照

整个故事复述下来,大概是一群热血战士守护上海堡垒:大boss母舰派来的兵——捕食者们被打败了,母舰它就撤了,然后母舰它又来了,然后它的兵又打败了,母舰又撤了……

堡垒的战士和指挥官们所做的就是:母舰来了突突突突……修复泡防御……泡防御修好了……来点感情戏……母舰又来了突突突突……修复泡防御……

全片的故事都是这种没有智商的无聊重复。

如果说是科幻片,太弱智;如果说是爱情片,感情戏完全没建立起来。

《上海堡垒》剧照

你告诉我这是3年打磨出来的剧本?

我们对国产科幻片应该有怎样的想象?

网络上对《上海堡垒》的花式吐槽有很多。

大概总结起来就是,《流浪地球》好不容易打开的国产科幻之门,《上海堡垒》又给焊死了。

但其实,更客观地说,这才是常态。

《流浪地球》可能代表着的是中国科幻的一次超常发挥,而《上海堡垒》才是中国科幻的正常水平。

《流浪地球》剧照

毕竟一部作品的成功,不足以代表整个类型的崛起或者行业的整体水平。我们要做的是通过一部部科幻片的制作过程,摸索出一条可行的道路,总结出一种本土类型的群体经验和正确的发展方向。

《流浪地球》和《疯狂的外星人》给国产科幻提供了“硬拍”和“软拍”的两种路线。

“硬拍”路线,剧本必须做到世界观完整、逻辑清晰、一切设计起码有智商;

“软拍”走得是一种低成本喜剧路线,用科幻设定融合本土文化性的东西。

我们的《流浪地球》和《疯狂的外星人》也有问题,就是拍得比较实在比较硬,无论拯救地球,还是收编外星人,人类的行为都较武断、盲目,而缺乏一种恐惧之心和敬畏之心,就丧失了科幻片的一种基本美感。

《疯狂的外星人》剧照

科幻片这种电影类型,它能历久弥新而不衰的秘密在于想象力。对科技的想象,对他者的想象,对人类文明的反思,是一种科技与人文激荡的情绪出口。它会让你思考作为人类的渺小、无助,也会让你对自然、对未知产生一种莫名的崇高感。

当然,能做到《流浪地球》和《疯狂的外星人》的水平已经很不错了,是国产科幻发展的正确大方向。

《上海堡垒》扯出了国产科幻的底裤,后续作品如何走依然是个让人头疼的问题。



文章来源:界面网,版权归原作者所有      

图片来源:网络    

声明:版权问题,投稿,商务合作请联系:hr@todayfocus.cn

娱乐

评论(0)

游客

加载更多评论