当代时尚大片试水艺术品市场 Nick Knight 照片单价70万

毕竟时尚要的是全球化,而艺术品市场要的是稀缺性——你总不会在画廊买一件宜家买得到的东西。

时尚摄影师在艺术品交易中的地位正在经历转折,曾经他们的收入由约片和版税费用决定,然而到了眼下,时尚相片在艺术品市场的涉猎,又让他们在这个领域重新被关注—— Nick Knight 尼克·莱特 一张已出版底片拍出 7.5 万英镑天价,商业气息浓厚的 Steven Meisel 史蒂芬·迈泽尔 单张作品也拍出了 4 万英镑,时尚摄影新星 Mert Alas & Marcus Piggott 梅尔特&马科斯组合则拍出 3 万美元的单价。


▲ Nick Knight
Bonnet,V Magazine,2014

Christie's 佳士得副董事兼摄影总监 Philippe Garner 一直以来都是当代时尚摄影的推崇者,更是推动全球范围内时尚影像拍卖的关键人物。其 2005 年举办的首次拍卖会成交逾 400 万英镑, 2013 年 Kate Moss 摄影集系列拍卖会成交近 170 万英镑。传统影像艺术品的狭隘拥护者一直低估时尚摄影的这一题材的竞争力。


▲ Richard Avedon(1923-2004)
Dovima with Elephants,1955

此前,时尚影像的消费兴趣停留在已故摄影大师的作品上: Richard Avedon 理查德·埃韦顿 1955 年载入史册的经典作品《Dovima with Elephants》(朵薇玛与大象)在 2010 年以 110 万美元售出,成为世上成交额最高的时尚大片。 Irving Penn 欧文·佩恩的作品则以 50 万美元成交,令时尚摄影人为之一振;不仅如此,当代的摄影师也在迎头赶上,直到 Nick Knight 的作品拍出令人震惊的天价。


▲ Irving Penn (1917-2009)
Shalom Harlow,Vogue,1959

Carrie Scott 卡丽·斯科特是顾问兼职摄影相片专家,与 Nick Knight 等当代摄影大师均有过合作,她称当下是投资当代时尚摄影的“最好时机”。“摄影是摄影,与绘画不同,这对年轻一代的收藏家独具吸引力。”


▲ Nick Knight
Alexander McQueen,1997

对此,佳士得的 Philippe Garner 对此表示赞同,“杂志文化的爆发,时尚摄影也在成长,在探索部落、文化、亚文化等方面扮演着越来越重要的角色。”这种从服装和商业阐释上抽离出来的细腻特质,给予了当代作品在艺术品交易市场上的独特竞争力。


▲ Nick Knight
Devon,Alexander McQueen,1997

Howard Greenberg 霍华德·格林伯格是艺术交易中时尚大片最早的倡导者,早在 1981 年他已经在纽约创办的画廊中,尝试发掘当代时尚摄影的艺术品特质。“作品价值高昂的时尚摄影师,能够超越广告宣传的诠释方法。”而当下谁最符合这一点?当然是 Nick Knight 。


▲ Nick Knight
Susie Smocking,Yohji Yamamoto,1988

打开《Vogue》杂志,前十页或许就是出自 David Sims 大卫·西姆斯之手的广告,但这些作品不一定经过编辑甄选修改。当前摄影师个人权利中最重要的部分,是呈现自己作品的全景,否则他们将会被认为是受品牌委托的广告承接方,印刷图片,卖掉杂志,帮助卖些衣服。


▲ Nick Knight
Lady Gaga,Vanity Fair,2010

相片的内容是一方面,时尚摄影还要平衡有价与有货之间的根本矛盾, Irving Penn 或许是时尚肖像中的神来之笔,但他的作品成功之处在于他冲印底片的习惯。“他明白有必要制作有认证的签名限量底片。”佳士得这样理解,当然,在 Penn 去世之后,所有现存但是数量有限的非纸媒底片,直线飙升,因为供应戛然而止。在他之前,很多时尚影像根本没有探索“卖照片”的可能。


▲ Nick Knight
Hauteur Space,W Magazine,2012

即便到了现在,当代摄影师也常常忽视这个问题。新晋摄影师 Jamie Haukesworth 吉米·霍克斯沃斯已经为 J. W Anderson 与 Miu Miu 合作过广告作品,但没有任何建立相片市场方面的行动被付诸实践——眼光暂且短浅的这一部分新星,在编辑和媒体的赞誉中找到了满足感,但完全忽视了艺术品拍卖的可能。现在的时尚杂志已经截然不同了,更多小众的时尚杂志,就像是纸上画廊。


▲ Nick Knight
War,Big Magazine,1997

获得编辑的好评是一方面,用决心和名气经营收藏家的好奇是另一方面,在时尚大片成功试水艺术品市场之后,时尚摄影师需要为自己打造起初步的市场。佳士得提供的只是一个次级的转售市场,而摄影师虚无缥缈脱离体系的价格预期,让次级市场的发展受到限制。


▲ Nick Knight
Couture,Naomi Campell,V Magazine,2007

在面临新的市场机制时,时尚摄影师首先应该缩减每版发行量,高发行量会提高时尚爱好者的杂志销售额,但是忠实的收藏家并不对普世的作品抱有预期,因而与《V》,《W》与《CR Fashionbook》这样相对小众有个性的纸媒合作将是保证拍卖权益的良好开始。毕竟时尚要的是全球化,而艺术品市场要的是稀缺性——你总不会在画廊买一件宜家买得到的东西。


编辑丨一只东尼

图片来源丨Show-Studio

第五大道 时尚大片

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